采访／原田イチボ
插画师Natsu Eri（なつめえり）老师的个展「Fleurir」，正于东京表参道的「pixiv WAEN GALLERY」举办，并将于2024年4月3日（周三）结束。除全新的主视觉图以外，本次个展还汇集了老师的原创作品和过往商业作品，一口气展现老师至今为止的创作活动。
纵观老师的诸多作品，不难发现其画风和喜欢绘制的主题有过不小的变化。本次，我们询问了老师插画流行趋势的变化，以及其热衷于描绘表情的缘由。
从兴趣爱好自然发展成职业
── 老师是从小就喜欢画画，并以职业插画师为目标的吗？
完全不是。我当时也就是和同学一起在笔记本上乱涂鸦而已，不过因为要备战中考，于是自那之后就没再画画了……后来在我出了社会之后，想说要培养一些兴趣，就想到我和哥哥都很喜欢一位作家的绘图日记，出于对他的憧憬，我也就开始尝试模仿连载了。
── 所以老师没有正式学过画画吗？
嗯。每天更新博客对我来说就是在练习画画。我会去看、去临摹很多不同插画师的作品，也会在网上或杂志上找教学等等，都是自学。
── 那老师是什么时候开始想成为职业插画师的呢？
绘图日记连载了一段时间后，有过朋友邀请我参加同人活动，但直到接到第一份商稿前，我从来都没想过自己可以成为职业插画师。我的第一份工作是为杂志绘制插图。当时我意识到，他们是从众多的插画师中选择了我，从这刻开始我才有了成为专业人士的自觉。
── 老师的责任感很强呢……！
与其说是责任感，不如说是觉得「害怕」。能接到商稿我当然高兴，但当我看到同一本杂志上，其他人的作品都比我的好很多时，我强烈觉得自己应该可以做得更好，因此感到非常懊悔。
── 看来老师并不是一开始就以职业插画师为目标，而是在开始接到商稿后自然而然走上了这条道路呢。那老师是从何时开始觉得自己可以靠插画维持生计的呢？
在能以每月一本的频率出同人志的时候，我发现自己好像可以专靠画画维生。但与其说是「可以维生」，不如说是「因为喜欢画画，而想要以此维生」更确切。
── 老师以前似乎是一边工作一边进行同人活动的，当时做的是什么类型的工作？是跟插画有关系的职业吗？
就只是兼职而已。我很喜欢与人打交道，所以做了很多服务行业的兼职。对我来说．成为插画师实在是一个很重大的转变。
将尽可能完整的故事融入插画
── 老师都是用哪些设备作画的呢？
我使用的是Wacom的32英寸数位屏，搭配了左手键盘Razer Tartarus Pro。绘图软件基本上是用「SAI2」，但有时根据需要也会使用「CLIP STUDIO PAINT」，尤其是在想要把线条画实的情况下。
── 老师在绘制插画时，会在哪个部分花上最多时间呢？
我很喜欢上色，所以会花很多时间细心雕琢。另外线稿处理也很麻烦，所以这部分也会很花时间。我的草稿基本上是凭感觉随意画出来的，所以需要在线稿阶段要将细节补完，当然会很累（笑）。
个展主视觉图的草稿
线稿
── 老师在作品中最重视的是什么呢？
我最重视的是角色的表情。我想要表现出微妙的细微差异，让观赏者能够根据当时的情感而感觉到不同的印象。即使是面对同一张插画，当观赏者开心时，看到的角色可能是满面笑容；而当观赏者难过时，看到的角色也许也正在伤心流泪，就是这样一种类似人与作品互动的关系。
── 老师非常注重角色的表情与情感的细腻表现呢。
我觉得想要让人花更长时间欣赏作品，就需要将尽可能完整的故事融入插画之中。我想要通过一张作品，去传递无数的故事、声音，甚至气味等等，这些本来无法用一幅画完全呈现的事物。对我来说，这可能是我绘制插画中最重要的事情。如果可以让观赏者感受到「自己和画中的角色对上视线了」，我会很有成就感。
太过喜欢「阴影」而看了无数照片
── 老师最喜欢自己的哪些作品呢？
我很喜欢在集换式卡牌游戏《卡片战斗!! 先导者》所担任的人鱼少女蕾恩缇娅的插画吧。很庆幸，每次出新作总会有新的蕾恩缇娅卡牌登场，她从最初在海中独自歌唱的少女，到逐渐成长为能在众人面前大展歌喉的歌姬。能够参与表现她的故事，我也非常开心。
©bushiroad All Rights Reserved.
即使是现在的我，也觉得初期的卡面图画得挺让人害臊的，但蕾恩缇娅不断成长的过程，与我作为插画师的成长相互重叠，让我觉得相当新鲜。即使是现在仍有许多人喜爱她，这也是我对这系列作品印象深刻的原因。
── 老师是怎么养成练习画画的习惯的呢？
我会去看很多照片，不管是社交网站上的，还是插画参考用的写真集等等。照片可以提供很多参考，比如「肌肉凹陷处会呈现怎样的阴影」等等。我非常喜欢阴影。就曾经的行业流行趋势而言，基本不太会在角色脸上打阴影，但现在则完全相反，这让我感到很开心。我现在很喜欢画逆光的插画，好给角色脸上打上阴影（笑）。
── 这差不多是阴影控了吧？
还真的！一语点醒梦中人！原来我是阴影控（笑）！
── 上阴影应该不简单吧……？我搞不懂要如何让肌肤上的阴影看起来更迷人，总感觉会让角色脸上乌漆抹黑的，或是显得很不自然。
如果阴影看起来像是后来加上去的，也许是因为阴影的颜色与肌肤的颜色不搭。就像化妆时会听到「偏黄肤色不太适合带有蓝粉红调的妆容」一样。我们通常会觉得「阴影应该是深色」，但其实阴影的颜色会受到画面中的环境色和阳光强度的影响。你可以找一张喜欢的插画，再用吸管工具选取其中阴影的颜色，这样就比较容易了解哪种颜色的阴影更适合肌肤，也能掌握好肌肤和阴影之间的色彩平衡。
当今时代，更追求栩栩如生的美少女插画
── 我在看到老师过去和现在的作品时，感觉前后画风变化很大。老师的画风是自然改变的吗？还是有意根据潮流调整的呢？
两者都有。我的兴趣也会随着时代而改变，有些部分则是不受时代影响而改变的。而且我本来就不太了解自己的画风，所以我也不会拘泥于自我风格，而是当下想画什么就画什么。之前在「绘师100人展」中，我有幸绘制了名为「わたしの部屋（暂译：我的房间）」的插画，那是我第一次认真画背景。从那时起，我意识到「即使是自己不擅长的领域，只要努力就也能做好」，于是我开始勇敢地面对那些我原本觉得困难的事情。我觉得这些经历对我现在的成长有很大的影响。
©Sankei Shimbun Co., Ltd.／Natsume Eri
── 老师觉得插画的流行趋势有何改变？
我觉得插画变得更加写实了。就我看来，以前大家更喜欢阴影色彩明亮，整体比较平面化，角色看起来就像是洋娃娃一样的作品。但现在更多人会考虑到肌肉和骨骼将如何影响阴影，并追求在写实感和可爱的美少女插画之间取得平衡。曾经传统美术和美少女插画并没有多少交集，但现在许多画师都有扎实的美术基础，这也让他们的作品有更强的表达力。我也得更努力学习（笑）。
── 原来如此。但这样绘制一张插画应该很花时间吧。
没错，相较于几年前，现在插画所需的细腻度和质量有很明显的提升。我觉得自己以前可以处理大量工作的原因之一，也是因为以前每张画所需的步骤和时间较短。
── 老师安排工作的方式也有所改变吗？
我曾经有段时间每天都面临着死线，工作量之大，让我现在想起来也觉得难以置信。在那段时间后，我甚至考虑过要停笔，因为那时我已经完全无法画画……所以在当自己意识到「现在的我并不想画画」的时候，我会果断放下画笔，跑去看电影或与人聊天，让自己逐渐恢复精力。因为有过这样的经验，我现在很注意自己别把日程安排得太满。
杂谈直播让创作更加顺利
── 老师的VTuber直播很火热呢。
因为直播时一定得坐在电脑前啊。所以在我手头闲的没事干的时候，就会在闲聊的时候打开绘图软件（笑）。感觉就像是直播把我绑在桌子前一样。而可以直接收到粉丝的应援，也给了我很大的创作动力。
── 像老师一样身兼VTuber的插画师也逐渐增加，像这样的活动方式也变得很普遍了呢。
有很多插画师想要边画画边闲聊，但因为要遵守保密义务，所以我们不能展示正在绘制的内容。在杂谈直播中，如果画面上没有任何东西可以展示，就只能不停地说话。但拥有VTuber的身份后，就算专注于工作，那些不经意的摇头、抖身体，也可以从视觉上满足观众的需求。就这个意义上来说，VTuber这个型态似乎非常适合插画师。相信我即使不说话时也总会浑身乱动这点，也早已被观众们看穿了（笑）。
个展展现了「各种Natsume Eri」
── 在老师的YouTube频道迎来4周年纪念的次日，个展「Fleurir」也将开幕。
直播的观众可能会想要在4周年纪念时，到去我的个展看看；而平时主要关注我的插画作品的粉丝们，也可能会以此为契机关注我的直播。能在向大家表达4年份感谢的同时举办个展，虽然是个巧合，但也让我非常开心。
── 对于本次个展，老师有何推荐的看点吗。
除了最近的作品外，也有不少过往作品展示，希望大家能从中感受到我想要表达、最珍视的事物的变迁。随着时间的推移，我想要表达的内容也在不断改变，这对我来说是一种良好的刺激，也多亏如此我才能一直画到现在。
此外，这次个展不仅有应景的华丽大作，也有日常摸鱼作品，希望大家能感受到我作画时那种随性、快乐的心情吧（笑）。个展中展出了不同面相的我，希望无论是有趣、华美，还是怪怪的图，都能给大家带来快乐。
── 这个主视觉图也让印象深刻。正如老师刚才所提到的，它好像能够让观赏者根据当时的情感，感觉到不同的印象。
直视前方的视线、水滴、花朵，这些都是当下的我最想表达的东西。我第二本画集《des fraises》的限量版封面插画，和这张的有诸多类似点。在考虑构图的时候，我想到「换做是现在的自己，在运镜不变的情况下，能把旧图打磨成什么样。」于是这次的主视觉图就由此诞生了。希望大家能感受到这两张图中相关联的，以及着重点不同的部分吧。
── 老师的个展中推出了各种各样的周边，其中有特别推荐的吗？
那绝对是我一直在画的原创角色「Gasorin（がそりん）」抱枕了。我的粉丝从以前就一直在敲碗，这次终于做出来了，我自己也好想要！这是我最期待的。
我一直很想做亚克力立体画框，所以当负责人拿出样品时，我不禁大喊道「这就是我想做的！」（笑）。我一定会把它装饰在房间里，因为上面是我最喜欢的插画！
同时，我们也以这次的主视觉图制作了亚克力立体画框，将图案分别印在不同层面上，让作品具有立体感。这种印刷方式非常适合这幅插画，很可能是印刷这幅画的最佳解。我在展场看到实物时非常感动，所以希望大家也能前去围观！
── 最后，请老师分享一下未来的展望吧。
手办化的梦想已经实现了，现在的梦想是什么呢……？虽然这答案不太具体，但我希望自己可以不拘泥于插画师、VTuber等框架，尽情去做些有趣的事。与其说一定想做某事，不如说是希望能够始终找到新的「爱好」并挑战自己。
Natsume Eri个展「Fleurir」，展出至4月3日（周三）！
Natsume Eri老师的个展「Fleurir」，正于「pixiv WAEN GALLERY」举办中，并将截止于2024年4月3日（周三）。此画廊由pixiv和TWIN PLANET共同运营。
展览将展出Natsume Eri老师所创作的约80件插画作品，包括为此个展特别绘制的主视觉图、版权作品，以及原创作品等，可一饱大家的眼福。会场布置充满巧思，期待大家来一探究竟！
举办期间：2024年3月15日（周五）～2024年4月3日（周三）
免费入场
地址：东京都涩谷区神宫前5-46-1 TWIN PLANET South BLDG. 1楼
营业时间：日本时间12:00～19:00
部分周边支持通贩！
部分个展周边可于BOOTH购买。像是Natsume Eri老师最推荐的「Gasorin」抱枕、亚克力立体画框等，各式周边应有尽有，千万不要错过！
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