采访／原田イチボ＠HEW
应征参加上述比赛的参赛者，有机会接受专业动画师的改画。
专业人士在画画时都会注意哪些要点呢？ 本次我们请到了WIT STUDIO的董事长兼现役动画师，浅野恭司老师，来对应征作品进行改画。从其改画思路中，不难窥见不少技术要领。
参赛者将在浅野恭司老师改画的基础上，重新绘制作品。经专业人士指点后，作品将会如何进化呢？让我们拭目以待吧！
- 浅野恭司
- WIT STUDIO, Inc合伙创始人兼董事 角色原案、动画师。
任职于Production I.G., Inc.后，与其他创始人一同合伙创办了WIT STUDIO。代表作有「心理测量者」（角色原案、总作画监督），TV动画「进击的巨人 1-3季」（角色原案、总作画监督），TV动画「间谍过家家」（总作画监督）等
想象如果有摄影师，会站在哪里
── 老师好。难得像今天这样，能一次性将这么多的同人作品尽收眼底呢。
── 首先让我们来看这幅作品的原图，以及浅野老师的修改。插画绘制的是『薇薇-萤石眼之歌-』的女主角——薇薇。而老师给出的建议则是「可以更突出强调薇薇」。能先请老师点评一下野生のゴリラK的作品吗？
── 原来如此。大家往往倾向于从正面绘制人物，但只要在构图时多思考镜头的位置，画法就能产生巨大的变化呢。
── 老师认为野生のゴリラK的这幅作品中，什么地方做得特别好呢？
野生のゴリラK重绘后的作品如下！
何谓通过画面表现「个人诠释」？
── 接下来是这幅来自とんぼ的作品。描绘的是『花园里的吸血鬼』中的茉茉与芬恩一同沉睡的画面。改图时，老师对两位角色的头发等部分进行了调整。
── 两人之间的距离也被缩近了呢。
── 也就是说，这是一个把自己的意识或解读融入画面，通过画面表达出来的过程对吗？
── 请老师点评一下とんぼ的插画作品的优点吧。
とんぼ重绘后的作品如下！
从「远、中、近景」来考虑画面景深
── 接下来是由青井せの绘制的『泡泡』中的角色——诗。从图中可以看到，浅野老师修改了角色的头身比。
这幅画想表现的应该是诗飞跃于空中的矫捷身姿，因此不妨将四肢画得更修长一些，这样才能让动作幅度看起来更大，动态也更为灵动。还有一个细节就是，只需要让角色的脚尖伸展开来，就能极为有效地强调出其「正处于跳跃中」这一即时动态。
── 青井せの自述在绘制泡泡和瓦砾时，遇到了不知道怎么构图的问题。
基本上在任意位置随意添加就行，不过也可以根据「距离」分为三层来考虑。
── 分为三层？
没错。也就是以镜头为起点的「远、中、近景」。比如可以这样思考：「如果说诗位于『中景』位置，那镜头与诗之间的『近景』位置加上点什么更好呢」，或是「想让焦点集中在『中景』处的诗身上，远景和近景就模糊处理吧」。像这样，从结构上把画面深度分为三层来思考，构图起来就会更加简单。物体的摆放位置和镜头位置一样，很难一次就找到最优解。因此不妨管他三七二十一先加上再说，之后再边试错边寻找最佳效果。
── 「思考远、中、近景」和刚才提到的镜头位置环环相扣呢。
总觉得好像进入了工作模式，有点羞耻（笑）。拿这幅图举例，我们可以猜测，拿着相机捕捉这一画面的人，很有可能是主角响。也就是说画面所描绘的正是响眼中的诗。一切景语皆情语，想必响诗彼此之间的感情，也会无声地渗透入景色之中。若是想表现「响的眼中只有诗」，我认为将诗以外的物体一律模糊处理，得到的画面效果一定会相当不错。
── 老师认为青井的作品有什么优点呢？
青井せの重绘后的作品如下！
清晰强调「二人独处的空间」
── 最后是来自隣の客はよく柿食う客だ的作品。描绘的是『国王排名』中的波吉和卡克。
在修改这幅作品时，我曾一度感到无从下手。因为原本画面完成度就很高，担心再做改动会不会反而画蛇添足，破坏原有的韵味……不过既然是『国王排名』的同人作品，我就谨以动画工作人员的角度，提供一个「或许能更充分地表现原作世界观」的修改思路。
说起波奇和卡克，不免会想起二人就是在山丘上相遇的。因此我觉得可以给地面加上弧度，让场景看起来更像山丘，再给山丘后方的远景加上树木岩石等。在此基础上，为进一步突出此为「二人独处的空间」，可以对波奇和卡克两人的周围进行留白处理。还有就是运用到了前面提到过的「远、中、近景」技法，强调了前景的花朵。这样一来便能够避免画面显得过于空旷孤寂，还能营造出一种悠闲宁静的氛围。
── 老师还改成了二人对视的情景呢。
其实原图中二人也有相互对视，但既然要让二人互相注视对方，不如干脆表现得更明显一些，如此一来也能更好地体现出角色之间的关系。从「波奇的脸朝向别处但视线却在卡克身上」这一点上，也能巧妙地令人感受到波奇内向认生的性格特点，所以特意作此处理。
── 请老师点评一下隣の客はよく柿食う客だ的插画作品的优点吧。
真实的世界不受画框所限
── 请问浅野老师年轻的时候，是如何练习绘画的呢？
无论是什么样的海报，都得从「最大限度展示作品」出发，围绕这一点来构建视觉效果。仅仅只是观赏各个不同作品的海报，都能学到很多。所以在工作时，我会找很多海报来学习参考，并不断绘制大量的草稿，大概从结果上来说也就成为了一种绘画练习。
── 有种经常听到的说法是「想要画好画，就不能只看插画，还应该尽可能地学习照片、电影等实景画面」。浅野老师对此是怎么看的呢？
── 也就是说，不要限制自己的想象力？
挫败时要告诉自己「就是这个时机！」
── 请问对于将来想成为动画师的人，老师会建议大家从现在就开始做起什么呢？
相信画手经常会遇到这种情况：画到一半自我感觉良好「我简直当代达芬奇」，结果第二天起来一看又开始自我嫌弃「画的什么东西……」。这时无需沮丧自闭，而是要趁着自己冷静下来的这段头脑清晰的时间，来修改、改进你的图。
── 原来如此，要反过来将「画的什么东西……」这种负面情绪化为己用。
也正因为到了这个年纪，现在的我在「画的什么东西，啥也不是」的挫败感袭来的同时，还会兴奋地意识到「就是这个时机！」毕竟看到缺陷之后，只要修改掉就行了。
── 可以说是在心态上发生了转变呢！ 那老师在创作中有没有过失落挫败的时刻呢？
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