采访／阿部裕华
- 村karuki（村カルキ）
- 插画师，现居日本千叶县。喜欢银饰、蓝色、骨头、游戏。曾在一家手游插画制作公司任职3年，随后转为自由职业。工作内容包括轻小说、游戏、MV等的插图绘制。出版书籍有『7色のテーマイラストで学ぶ 塗りテクニック 人物から花・空・水・星まで（暂译：通过7主色来学习插画上色技巧 从人物到花朵、天空、水、星星） 』『美少年の描き分け 塗りテクニック 人物から背景・食べ物・自然・照明まで（暂译：美少年的绘制与上色技巧 从人物到背景、食物、自然、光影等）』（Hobby JAPAN出版）、『村カルキ画集 我（暂译：村karuki画集 我）』（玄光社出版）。
成为插画师的初心来自于姐姐
── 老师好。听说老师开始绘画是受到了姐姐的影响。
── 老师受到过哪些别的创作者的影响吗？
从背景画师转型为主画人物
── 老师刚刚提到「原本是背景画师」，是因为之前一直对背景的绘制有浓厚的兴趣吗？
── 但老师现在却主要从事角色绘制吧，请问你转型的契机是什么呢？
── 角色画师应该也可以隶属于游戏公司吧。为什么老师却选择了成为自由插画师呢？
在那之前，我努力的动力都是为了积攒更多的实力，然后跳槽去大型主机游戏公司，但在为『SS』绘制过封面之后，我开始觉得也许自由插画师也是个不错的选择。
── 从以背景为主到以角色为主，变化应该还挺大的，对于老师来说还算轻松吗？
创作符合世界观的作品
── 村karuki老师的作品给人一种每一幅氛围都大不相同、各有千秋的印象，这也是因为老师会在「绘制时考虑到世界观」吗？
── 老师在绘制插画时有什么特别讲究的步骤吗？
── 老师在上色时，比起自己想用的色彩，还是会更优先选择贴近世界观的色彩吗？
转型电绘最棒的一点是「省钱」
── 老师在入职游戏公司之前一直都是画手绘的，有什么时候会感到手绘的经验也能够运用到电绘上吗？
── 那老师觉得从手绘转型电绘有什么优势或好处吗?
── 虽说电绘的软件和数位板也需要花钱，但只要买齐以后基本就不怎么花钱了呢。
不过手绘的优点是根据画笔或水量的不同，只需一笔就能轻松描绘出自然的笔触与质感，但电绘就不得不斟酌笔刷和画法，不然画出来的东西就特别容易变得死板。当时虽然在公司必须得画电绘，但每次回老家我还是会重拾手绘的。这时就会不禁想「还是画手绘开心啊」（笑）。到最终完全适应电绘，我大概花了有3到4年的时间吧。
── 可以请教一下老师的作画设备吗？
「希望用自己的技能和知识，帮助正在烦恼的人」
── 老师还是专门学校的特邀讲师，并且出版过技法书籍。请问你在教学过程中，对于学生的插画，有哪些感到「很可惜」的点吗？
我发现很多人都想画角色，并且角色也的确画得很棒，但背景和一些配饰、打光之类的却处理得不够到位，拉低了整张画的视觉效果。
不过毕竟背景确实很难画，我对这点感同身受。所以在『通过7色主题来学习插画上色技巧』中，我介绍了许多只需粘贴照片或纹理，就能轻松提高作品完成度的小技巧。比如像阳光穿过树木的枝叶投下的光斑，许多人都会觉得很难画，但其实只需要通过正片叠底叠一层暗色，再擦出光斑处即可。而只需这一个小技巧，就能使插画整体看起来完成度更高。人们花在绘画上的时间和热情本就因人而异，而我出这本书向大家传授绘画技巧的初衷，是希望大家能通过运用这些小技巧，更加轻松愉快地享受绘画。
── 老师积极从事讲课、出版技法书籍等教学工作，有什么原因吗？
每个人都有擅长和不擅长的事。有的人马上就能做到的事，对其他人来说可能需要花费几年甚至是几十年，甚至有可能一辈子都无法做到。但总有人会觉得「自己能做到，那别人也一定能做到」。在这样的环境中，难免会被指责或陷入自我怀疑：「为什么连这种事都做不到呢？」
而我自己曾经所处的就是被指责「为什么连这种事都做不到」的位置。但正因为悟性比较低，却还是一直坚持画到了现在，才深知自己为什么画不好、怎样才能以简单易懂且有趣的方式教会别人。所以，我希望能够分享自己的技能和知识，以此来帮助正在烦恼的人。
── 老师这种化苦难为前进动力的精神真是太鼓舞人心了。在3月新出版的『美少年的绘制与上色技巧』，与之前出版的『通过7色主题来学习插画上色技巧 』有什么不同吗？
「我」蕴含着感谢之情，谢谢喜爱我所热爱之物的人们
── 接下来是关于个展「我」的问题。本次个展与老师于4月18日发售的新作画集『我』进行联动。请问你为什么选择了「我」这个名称呢？
── 感谢之情，具体指的是？
可我一直觉得，就算是大家都觉得「好」的东西，我也没有必要强迫自己同声附和。当时社交网络还没流行起来，我也没有什么向别人展示的渠道，所以当时唯一可以自由描绘喜欢的东西而不会被否定的，就只有「画画」这一个出口了。即便没有收获赞美我也一直坚持画画，毕竟我画画为的是能通过画笔表达自己喜欢的东西。
后来随着网络的发展，在网上、社交平台上投稿插画已经变得稀松平常，但一开始我还是因为自己的画没什么人气而狠狠苦恼了一番。当发现自己「喜欢的事物」很难收获共鸣后，我开始潜心钻研如何才能更容易受到大家的喜爱，并磨练自己的画技，之后从而得以幸运地进入了很多人的视野里，获得了工作机会，甚至还有幸能够出版画集、举办个展。所以，我非常感谢一路贯彻自己所热爱的事物的「我」自己，以及喜爱我创作出的作品的人们。『我』所蕴含的正是这样的感激之情。
── 画集的封面与个展的主视觉图中，也包含了村karuki老师的「喜欢」吗？
另外，书店的专柜中摆放的画集，封面大多是五彩缤纷、闪闪发光的。因此我特地选择了用黑白色调和红色，营造一种独特的氛围，以此与其他画集区分开来，吸引更多人的眼球。个展的主视觉图也是如此。在我的印象里，展会所在的表参道附近，街道的风格比较简约时尚，所以黑白色调在这里可能不够显眼，所以选择了鲜红色的背景来起到突显作用。希望会有人看到后会惊呼：「哇，那边好红啊！」（笑）
── 本次展览中有什么希望大家特别关注的看点吗？
── 可以想象多有冲击力了（笑）。周边产品呢，有什么推荐的吗？
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