采访/ナカニシキュウ
Namie老师现居于澳大利亚。此次老师向我们分享了12岁那年令其顿悟、从此觉得「要画自己想画的东西」的一次经历,以及作为专业人士全力以赴地创作每一幅插画的态度,还有在开始绘制前会先作何思考。
Namie老师的插画绘制过程和专访可于「DrawTube」的Part 1观看!
因网络上的谩骂反而下定了决心
充其量也就是涂鸦临摹,像是模仿『宝可梦』和「最终幻想」系列等当时迷上的游戏,还有动画、漫画里喜欢的角色等,并没画什么特别的。当时我还特别喜欢『魔卡少女樱』来着,因为服装设计什么的都特别可爱。对于彼时的我来说,画画更多的是为了和朋友交流,而非自我表达。因为也会将作品投稿到网络上,所以我还在网上遇到了许多兴趣相投的画手伙伴。
当时在网上投稿插画的时候,我得知日本有很多人以绘制插画为生时,感到极为震惊。我原本以为这根本是天方夜谭……因为像是在欧美和澳洲,几乎没听说过有这种职业。以此为契机,我便想如果真的存在这样的生活方式,那么也许我也可以。不过说服父母着实是费了我好大一番功夫,毕竟父母还是希望我能够有一份稳定的工作。最后作为折衷方案,我决定去大学学习平面设计。
── 原来是这样呀。那能请您谈谈所接到的第一份工作吗?
虽然很想举出具体的人名,但给予过我影响的人实在是太多了,很难从中摘出一二。而且,当下沉迷的游戏和漫画,给予我的影响也毫不逊色于创作者。如果非要说一个例子的话,我觉得『宝可梦』的画风对我的影响就很大。还有一件事,虽然并非创作者,但却成为了的一个重要转折点。那是我12岁的时候,我在网上发布了自己的插画作品。虽然说不上画得好吧,但也的的确确是我尽自己全部努力、倾注心血创作出来的作品。结果被一个陌生人嘲讽说「画得像垃圾一样」,还在我的作品上乱涂乱画。
── 天哪……
倘若碰壁就稍加调整自己的画风
您现在作为职业插画师,会比较重视什么呢?
── 您在画画时,有什么特别注重的吗?
我想想……我很希望能绘制出只有自己才能表现的东西。因为我喜欢把人或物都画得非常可爱,所以最注重的大概是「如何画得可爱」这一点吧。
── 随着时间的推移,您觉得自己的画风有变化吗?
我觉得有在往好的方向变化。目前的风格非常接近我的理想,绘制起来非常轻松。有时画着画着就会觉得「我画得好烂啊……」,但随着不断重复这一过程,审美能力便会逐渐得到锻炼。慢慢地就会自然而然地明白具体哪里不行、怎样修改才能变得更好。所以,当碰壁时,我认为对自己的画风稍加改变是非常见效的。
── 请问您最喜欢使用什么绘画工具呢?
我是电绘专精!
── 那您有什么喜欢的工具或笔刷吗?
经过多年的尝试,我喜欢上了使用各种类型的笔刷来表现纹理。Photoshop中一个名为Camera Raw的插件就非常实用。这原本是为校正照片而设计的工具,但在绘制插画时也能派上大用处。我特别推荐。
绘制复杂画面时,将需要表现的元素列成清单
── 可以请您介绍一下自己作品的优点或魅力之处吗?
若是吸引我自己的点倒是可以说说……但老实说,我并不清楚在大家眼中,自己的作品究竟是哪里具有魅力。真心感谢那些喜欢我的作品,并毫不吝啬地将这份喜爱直接告诉我的人。也许是在一直坚持绘画和不断提升画技的过程中,我的作品逐渐产生了能够让人有所共鸣的部分吧。
── 正如您所说的,老师绘制的插画的确常常给人以信息量巨大的印象,但又非常干净清爽,欣赏起来极为容易和舒适。在绘制元素繁多的画面时,您有什么特别注意的吗?
── 也就是说,梳理出必要的元素之后,再考虑如何将其整合起来。
而对于构图方面,有许多元素都可以加以控制,使其不至于过度杂乱。比如光线、明暗对比、色调、材质和线条的使用等。这都是以前沉迷于某款游戏、经常绘制同人图时有意训练出的技巧。虽然只是爱好的一环,但我会刻意多画一些多人集体插画。即使信息量很大,也可以通过巧妙运用人物布局和配色等方式,避免显得过于嘈杂。注意这些要点,就能完成一副元素丰富又生动,且画面又不会混乱的画作。
── Namie老师笔下的角色,眼睛竖长圆润,非常可爱。请问眼睛的画法有受到过哪些作者的影响吗?
这应该是我当年沉迷『宝可梦』时期所遗留下来的习惯吧。我曾经画了特别多『宝可梦』的同人图和漫画,当时『宝可梦』里角色的眼睛形状都特别细长,所以可能正是受其影响。很高兴现今也有不少人能接受这种形状的眼睛。
当尝试新技法或者稍稍遇到瓶颈期时,从草图到完成作品的这一过程,通常最花费时间。而单纯没有灵感时,则可能会反复画很多张草图,从而耗费很长时间……不过一旦完成了草图,接下来就相对容易了,几乎可以不用思考,依赖手的肌肉记忆自然而然地绘制下去。也算是一种经验带来的回报吧。根据不同的时间和情况,耗时最长的工作环节也会有所不同。
── 对于Namie老师来说,怎样的一幅画才能称之为「好作品」?
我觉得是成图吧。这里指的并非是完成度,而是只要是用心画到最后的,都可以称之为「好作品」。即使画得不尽人意,甚至几乎可以说是想要立刻遗忘的黑历史,只要在绘制的过程中倾注了心血,那么在坚持完成作品的那一刻就已经很棒了。我认为像这样一幅一幅地完成作品、慢慢提高自己的水平就好了。
── 对于将来想要成为插画师的读者,您有什么建议吗?
并没有遥远的目标,只想享受当下所做之事
── 能请您聊聊举办个展的经过吗?
从我作为插画师开始工作已经有大约两年了,但接到的大多数是跟游戏或现有IP相关的工作。当然,对此我非常感激,但能够称得上是我自己百分百原创的作品却并不多。如果可以没有任何限制地自由创作,我能创作出怎样的作品呢——我的心中一直埋藏这样的想法……就在这时,我收到了来自pixiv WAEN GALLERY的邀请,于是立刻做出了肯定的答复。
── 个展的标题「Wanderlust」取自德语,表示对旅行或探险的渴望。这其中蕴含了怎样的思绪呢?
── 个展的主视觉图是怎样制作出来的呢?画廊方有过什么要求吗?
对方并没有什么要求,都是由我自由构思、提出的想法。首先按照惯例,我考虑了作品的用途。因为知道这幅主视觉将被用在画廊前方的玻璃上,所以我认为比起方方正正的,稍微有松弛感一些的形状可能会显得更有趣。基于这样的思路,再加上我希望自己的个展能给予人一种微缩模型的印象,于是最终确定了这个设计。
── 您「希望个展给予的印象」具体是怎样的呢?
指的是倘若由我来负责画廊的室内装饰,我想要用树木和树叶来装饰,创造一个舒适的空间,并且做出与标题相符合的内部装潢。为此,我在绘制主视觉图的过程中还查找了与整体氛围很搭的植物,并融合进画面中。
在构图上,我优先给LOGO留出了位置。此外,为了让前景、中景和背景都具有立体感,并且也易于制作周边,我也融入了一些巧思。至于配色方面,我首先考虑了使用适合Alette的颜色为主体,加之我想要描绘出像童话故事一般的梦幻风景,所以整体上努力保持了较为自然的色调。
── 背景中的植物,并没有刻意地一一细致描绘,而是限制了其信息量。这种细节描写上的控制是出于怎样的考虑呢?
── 请向前来观展的观众们介绍一下值得关注的看点吧。
我想要做一个让来宾能够参与其中的活动,于是准备了一个外观像树木的留言板。希望大家可以随心所欲地挂上自己的涂鸦或留言,如此就像树枝上每天都有新叶萌芽一般,一定非常美妙。
── 您有什么期待的周边吗?
徽章、毛毯、抱枕都很期待,好想快点狠狠抚摸一翻然后再把脸埋进去(笑)。还有就是那个会沙沙响的亚克力钥匙扣。我一直很想制作这样的周边,现在梦想终于实现了,我真的特别开心。希望能快点摸到实物,我要像五岁小孩一样欢快地狂玩。
── (笑)。最后可以请您聊聊今后的目标或将来的梦想吗?
有的人会计划在某个年龄之前要达成什么目标,但我如果完成不了,就会觉得自己很失败,所以并没有给自己设定长期目标。因为能够画插画我就已经十分满足了,所以只想纯粹地享受当下正在做的事,并希望自己能一直保持现在的状态。
部分精美周边支持通贩!
Namie老师的首次个展「Wanderlust」正于「pixiv WAEN GALLERY by TWINPLANET × pixiv」举办中,并将截止于1月21日(周日)。此画廊由pixiv和TWIN PLANET共同运营。
本次将展出专为个展绘制的4位原创角色,及以其为主题所绘制的插画作品。除此之外,更有轻小说『镜面世界里 终末之图书馆 光之勇者和虚伪的魔王』的封面插画,以及「明日方舟」的角色设计图(水月、澄闪)、「Fate/Grand Order」的概念礼装及游戏周年庆插画等,共计展出约50件作品。
现场还有以植物为灵感的内部装饰,为大家营造宛如身处大自然中一般的氛围。期待大家的光临。
举办期间:2023年12月29日(周五)~2024年1月21日(周日)
※2023年12月29日(周五)~2024年1月5日(周五)期间休馆
免费入场
地址:东京都涉谷区神宫前5-46-1 TWIN PLANET South BLDG. 1楼
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