采访／阿部裕华
随着时代的发展与变化，插画师的工作方式也随之改变。而在如此日新月异的时代潮流之中，lack老师仍保持着超高工作节奏。老师在此期间又做出了何种改变？本次，我们就此对老师进行了专访。此外，还向老师请教了举办首次个展为止的种种历程。
因『塞尔达传说』梦想进入游戏行业
── 听说老师的爷爷是一名教师兼画家，而受爷爷的影响，老师从小就开始接触绘画。那请问老师在绘画方面有接受过爷爷的指导吗？
虽然因为爷爷，我也喜欢上了绘画，但是他并没有教过我。单纯只是我小时候去爷爷家时，看到了他的画，于是便萌生了「自己也想画画看」的想法。而且爷爷画的是粉彩画，我画画时用的则是丙烯颜料。
── 老师是从什么时候开始，从兴趣使然，转变为正式学习绘画的呢？
在高二左右的时候，美术老师教了我一些基础知识之后，便开始认真学习相关知识了。
── 那老师是从当时开始，就励志成为一名插画家吗？
与其说想要成为插画师，更确切地说是因为想进入游戏公司，所以我才开始认真学习的绘画。差不多是大学的时候吧，当时我打了不少游戏，看了不少漫画，在各方面都有所吸收的同时，也开始捣鼓绘图软件了。
老师于2008年投稿的作品。当时投稿了许多自制游戏相关的插画。
── 也就是说，老师是因为喜欢游戏，才想进入游戏公司的。那能聊聊老师都玩过哪些游戏吗？
我自己买的第一款游戏是超级任天堂的『超级大金刚2』。之后玩的也基本上都是任天堂的动作游戏。第一次购买的PS系列是PlayStation 2，当时玩的应该是『最终幻想X』。这可能也是第一款我自己购买来玩的正统RPG。
── 其中有什么「激发你想要进入游戏行业」的游戏吗？
那毫无疑问肯定是『塞尔达传说：时之笛』。这是一款开放世界的游戏，玩家可以在游戏世界里自由探索。在当时一众靠反应能力来通关的动作游戏之中，这款游戏却必须得调动脑细胞来思考，这一点非常有趣好玩。从此，我便开始希望有朝一日自己也能创造出类似的自由度极高、能激起玩家探索欲的世界。『上古卷轴5：天际』也给予了我同样的影响。
出于好玩临摹了一整本『海贼王』
── 还有其他对老师影响很大的作品或创作者吗？游戏或游戏以外的都算。
有很多。 首先游戏的话，有From Software的宫崎英高老师、任天堂的宫本茂老师、小岛工作室的小岛秀夫老师、白金工作室的神谷英树老师。插画与设计的话，我比较喜欢虽然简洁但轮廓富有特征的独特作品，其中对我影响较深的有担任『龙战士』等作品的角色设计的吉川达哉老师。准确地来说，我觉得所有前卡普空设计室的老师，都是角色设计之神。然后动画的话有吉卜力工作室的宫崎骏老师，漫画有『海贼王』的尾田荣一郎老师。我笔下的角色腰比较细也是受到了『海贼王』的影响（笑）。
老师于2010年投稿的原创作品。当时还投稿了许多『海贼王』的同人作品。
── 没想到老师居然还受到了『海贼王』的影响，挺令人意外的。
我初中的时候还花了半年左右的时间，把第21卷整本临摹了一遍（笑）。不过并不是那种认真地临摹学习，是一边和朋友闲聊打趣一边临摹的。不过也正是因此，我才体会到了画多人图的乐趣，并且在背景的画法与人物的简略方式上都深受其影响。
尾田老师的画，帅气可爱又活泼富有生气……而并不局限单调，给人以丰富多样、跨度宽广的印象。从作品中就可以感受到老师渊博丰厚的阅历。临摹这样的作品，对我学习简略化技巧大有帮助，可谓从中受益匪浅。
── 老师曾经提到过，「要想学习光影，则推荐去观看电影」。能请老师介绍一下曾对你有过影响的电影与导演吗？
要学习光影的话，我推荐去观看高成本的悬疑和科幻电影。 画面较暗的作品中，常常会极致地运用光影和构图，来构建令人印象深刻的重要情景，因此很适合作为参考。我觉得「星球大战」系列，『七宗罪』『蝙蝠侠：黑暗骑士』『星际穿越』等拍摄成本高的作品，相对地在光影上也下足了功夫。导演方面我特别推荐诺兰导演，他的作品中可以见到许多其他电影中所没有的天才级别独特画面。此外，昆汀·塔伦蒂诺也对我影响颇深。
商讨时会提出自己的想法
── 从游戏公司离职后，lack老师作为自由插画师，想必也承接过来自不同企业或项目的相关工作。老师在项目的商讨会时，有什么会特别注意的吗?
首先，我们肯定得在仔细听完客户的所有要求之后再提出自己的疑问，而我会尽可能地去思考并提出客户方案中所没有涵盖的想法。甲方通常容易受风格类型与印象的限制，所以我反而会利用自己不受此类拘束的优势，提出更自由全面的建议。实际上，这样的提议也经常受到好评而被采纳。
比如，我自己曾经在一家名为Level-5的游戏公司工作过。凭借此经验，有次与游戏相关的项目合作时，尽管我接到的是绘画方面的委托，却提出了「游戏系统这样做应该会更有趣」的建议。很多甲方对此都表示「完全没想到会得到这方面的建议」（笑）。
── 能得到来自插画师的灵活建议，肯定很惊喜吧。
其他还会注意的就是，我会边开商讨会边画草图，通过屏幕共享展示给大家，确认这样画行不行。
── 感觉lack老师的绘画速度特别快呢。
可能是将想法输出成型这一步比较快吧。这或许也得归功于在游戏公司任职的经验。当时我们设计师得和社长直接邮件往来交流设计方面的问题，所以必须得确保做到老板也能看懂的程度。这就导致明明是粗草，但完成度已经达到80%左右了（笑）。有时还得提出A、B两个方案，就算已经得到了「A方案OK」的答复，最后还是有可能会措手不及，接到「不好意思，要不还是按B方案来吧」的联络。我觉得自己当年在制作游戏时积攒的快速绘图经验，现在依旧相当受用。
老师为多款集换式卡牌游戏及手游绘制插画
绘制背景和人造产物时会使用Blender
── 能请教一下lack老师作画时使用的设备与软件吗？
基本上一直是用台式电脑，连数位板、数位屏和显示器。软件主要用CSP（优动漫），交稿前会用Photoshop做最终微调。
此外，我大约从一年前开始使用Blender。在画背景里比较复杂繁琐的人造产物等部分时，我会先在Blender里制作一个大致的形，再来绘制。 最近还上线了许多能用来绘图的免费功能，各种我都想试试。
使用Blender和Photobash（将多张照片在画布上剪贴组合，制作成为1张插画的技法）创作的作品
── 3DCG类工具掌握起来会很困难吗？
我因为在公司培训的时候，学了一点Softimage，所以对3D软件并不算完全陌生吧。所以，我只学了一个月左右的时间，就能在一定程度上使用Blender了。而且现在网上到处都是Blender的课程，我觉得基本学上八个小时左右就能摸清个大概了。就算没有美术基础，只要多用用就能掌握，Blender的厉害之处就是谁都能简单上手。
── 如果有不擅长画人造产物的人，或许也可以来试试Blender呢。老师似乎还在使用一种「每一笔颜色都会有微妙变化的笔刷」，这是为了让电绘作品更有纸绘的感觉吗？
你说的没错。当一切都在自己掌控之中时，画面就会死板，很难有灵气，所以我想要一定程度的随机性。但加入这种设置，会导致笔刷本身占用内存过大，所以我主要还是在描线稿的时候使用。
lack老师的原创笔刷正于BOOTH贩售中
── 老师为什么会想要追求随机感呢？
可能是因为我不喜欢人造产物吧（笑）。拿吉卜力的作品来举例，因为完全是人为绘制的，所以其实能够想画多美就画多美，但实际上作品中总会故意展现出生活气息。我就喜欢这种尽管是在虚构的世界里，却能让人感受到现实感与某种自然气息的作品。所以，我可画不来精美酷炫的汽车之类的物体。
── lack老师绘制的插画题材各异、种类繁多，居然还会有画不来的东西，真令人惊讶。
直到不久前我还一直画不来年幼的角色来着。虽然动物会让我觉得「很可爱」，但是我不理解幼年角色到底「可爱」在哪里（笑）。经过逻辑思考，我发现「只要将某些元素组合在一起，就能创造出让很多人都觉得可爱的幼年角色」，最近才终于克服了这一点（笑）。
我想画的是像『合金装备』里的Snake那样帅气的男性、性感的大姐姐和酷炫的怪物。而且，比起英雄，我更喜欢画那种个性分明的暗黑反派角色。
产出量从每月30张降至20张的原因
── 老师成为自由插画师已经大概有10年了，在插画绘制方面有什么细微的调整吗？
我很快就会对同一种绘画方式感到厌倦，所以我一般会在3种模式中循环切换。
第一种模式是先画出包括阴影在内的黑白稿，再在此基础上铺色。也就是所谓的灰阶画法。第二种是从一开始就一边画一边上色。最后一种，则是第一、二种模式的结合。目前为了方便工作中的修改与重画，多是使用的是第三种。不过其实无论使用哪种方式，最后的成品都没什么区别。毕竟我每个月至少要画20张图，要是让我一直用同一种方式，那我肯定会厌倦的（笑）。
lack老师会还在YouTube上进行绘画直播。也有付费会员限定直播，有兴趣的朋友请勿错过。
我还会根据当时的流行趋势，来调整眼睛的画法。我会从当时观察到的插画倾向中，吸收提取一些自己觉得很好的元素，比如高光的画法和上色方式等。我原本最喜欢的是完全没有高光的眼睛，但这种很难运用于工作中。最近受虚拟主播的影响，许多甲方都偏好水亮的眼睛，所以我现在只会在画原创的时候画自己喜欢的。
── 除了绘图方式之外，老师在接到的工作，以及工作方式上也会感受到变化吗？
承接工作的方向基本没变，但现在接到的中国手游宣传图的委托变得特别多，比日本国内的还要多。
在工作方式上，以前我一个月能画30张，现在只能画不到20张了。以前可能每天能画16个小时，现在只能画10个小时左右了。差不多算是速度没变，但产出量降低了。
── 请问老师为何减少了产出量呢？
我觉得可能和我结婚并开始饲养猫狗的关系很大。自己一个人生活的时候，能不考虑时间一直画下去，但现在需要我去关注的人事物增加了，所以会分走一些时间。
创作者想要生存下去，就需要「戒掉社交平台」
── 老师认为在这10年内，画师的业态有什么变化吗？
我觉得在当今时代，相比作品本身，其创作者本身已变得更具影响力。现在任何人都能轻而易举地在网上学习绘画，年轻有为的画师也层出不穷。画师仅靠画得好已经不足以脱颖而出了，想要获得工作，自己也必须得出众才行。在此影响下，我觉得我们逐渐步入了一个比起最根本的绘画能力，更重视自我包装与推广能力的时代。比如有的画师会选择成为虚拟主播，还有人会在YouTube上亲自解说自己的画等……很难说究竟哪种业态才是正确的，但我自己是不太喜欢这种不想方设法引人注目就没法接到工作的现状。因为我属于不太想出来抛头露面，就想每天开开心心画画生活的人（笑）。从这个意义上来説，我感觉世道变得更麻烦了。
── 那么老师认为在这样的时代中，创作者们应该做些什么呢？
因为一天只有24个小时，所以首先要做的就是戒掉刷社交平台（笑）。 比起被社交平台上的潮流牵着鼻子走，随波逐流地陷入各种情绪中，不如把时间花在学习与练习绘画上。看看电影，打打游戏，和朋友见见面，不受周遭影响地去干一些自己喜欢的事情，这样才能够有所产出。我相信，踏踏实实创作的人一定会得到赏识的。
尤其感觉最近在推特上，画师很容易沦为数字的俘虏。所以我自己便逐渐不再那么重视推特了。
── 但很多人会使用推特作为发布作品的平台。老师觉得现在最适合发表在什么平台上呢？
我觉得正是pixiv吧。就是在作品进入pixiv排行榜的时候，我收到了最多的作品委托。那些邮件来自世界各地，加起来可能有10多封。很多人会选择在YouTube上直播，虽然这样能提升在大众之间的知名度，但是绘画领域的知名度和这种还是有所不同的。
以及，我觉得最近在推特上，比起同人作品，还是原创作品更受欢迎。所以结合自身的目的，把推特也活用起来，其实也是个不错的选择。
── 也就是说根据具体用途，来巧妙使用社交平台吧。顺带一提，lack老师为了能够保持长时间的愉快工作，会做哪些事呢？画集中写到，老师会花足够的时间在「锻炼」「散步」和「泡澡」上。
除此之外就是 「睡觉」了。我每天大概会睡7个小时左右。健康的生活节奏对于长期可持续的工作至关重要。我在公司上班的时候曾经搞垮过自己的身体，从那以后便开始注意健康管理了。现在因为和狗狗一起生活，早晚都得带狗狗去散步，三餐的时间也很固定，生活得非常规律。
「希望各位能一边品味咖啡一边欣赏插画」
── 接下来想请老师聊聊有关个展「咖啡馆 咖啡绅士」的话题。请问老师是如何想到要举办此次的首次个人美术展的呢？
我从很久之前就时不时会收到举办个展的邀约，但因为准备起来太麻烦就一直搁置了（笑）。不过在结婚之后，我的心境也发生了一些变化，感觉多少还是需要做些抛头露面的工作，这时恰好WAEN GALLERY为我发来了邀请。因为他们以前就承办过不少各类创作者的个展，所以我觉得在他们的帮助下，我也能相对轻松地把个展办起来，便抓住了这个机会（笑）。毕竟感觉可能过了这村就没这店了（笑）。
── 请问老师为什么将此次意义重大的个展的主题，定为「咖啡馆 咖啡绅士」呢？
因为我用做头像的角色就是一位「咖啡绅士」的形象，再加上我本身也很喜欢咖啡和咖啡馆的氛围，于是便想出了这个主题。展会现场将会免费派发由我亲自挑选的咖啡豆混合制成的咖啡，希望来场的各位能够手捧一杯咖啡，一边品味咖啡，一边欣赏插画。
于2017年发行的lack老师首本画集『palette』的封面上，也绘制着咖啡馆与一位脑袋是咖啡杯的店主形象
── 主视觉图也是受「咖啡绅士」的启发吗？
黑与橙的配色灵感来源于咖啡绅士。而主视觉中的角色是一位魔女，因为我一直以来就很喜欢魔女的概念，也画过许多。于是我将魔女与代表我的咖啡绅士结合在一起，创造出了这张图。背景则描绘了我自己想亲临的空间。
── 主视觉图中，可以看到许多装饰画。本次个展也将展出120余件作品。请问老师是如何从众多作品中挑选出参展作品的呢，有什么选择标准吗？
未经允许，静止转载
评论0