与插画师评审员一同回顾pixiv高中生插画比赛2023 –

今年担任评审员的是：Silver老师（评审员长）、斋藤直葵（さいとう なおき）、荻pote、hanabushi（はなぶし）、藤Choco（藤ちょこ），共计五位人气创作者。

如果是各位评审员，会绘制出怎样的插画？ 有哪些作品虽然未能获奖，但让评审员们眼前一亮？ 本次我们所聚焦的，都是大家最为感兴趣的话题！

结果公布＆优秀作品点评请参见此篇报道。

回顾会现场视频可由此处观看！

Silver：首先让我们先来回顾一下今年的主题「连结／connect」，如果换做大家，会如何作答呢？

藤Choco：嗯……假设给「高中生时代的我」定下这一命题，当时的我相当沉迷于昭和等复古文化，所以可能会绘制过去与现代相连结的感觉吧。比如描绘两个来自不同时代的女孩，以表现出历史或时间相连结的感觉。

斋藤：果然藤Choco老师不是以人物为出发点，而是从「想描绘怎样的景象」开始构思的。换做是我的话……如果不是高中时代，而是让现在的我来画，大概会描绘一种网络空间中的自己与现实里的自己相连结的感觉吧。最近我常在YouTube上发视频，似乎在网络上比在现实生活中更有生活的实感，反而在现实中会没什么真实感……我觉得像我这样的创作者应该还挺多的吧。

Silver：这次的投稿作品中就有这样的作品来着。关于现实和网络之间的界限变得模糊这一点，现在应该大多数人都有类似的感觉吧……那荻pote老师呢？

荻pote：虽然可能会给人一种「荻pote经典老味道」的感觉（笑），但我应该会画「和女孩子目光交汇」的场景。我还是会根据自己想描绘的东西来决定主题。比起从给定的主题来发散灵感，我更多的还是先有了想画的东西，然后再考虑如何将其与主题联系起来。

Silver：我可能也是这样的。就是会去寻找和自己想做的事情有关联的部分吧。

荻pote：因为不这么做的话就很难有动力嘛。

藤Choco：确实，在自己所擅长的领域充分发挥这一点非常重要。

荻pote：对的对的，谢谢你帮我打圆场（笑）。

斋藤：感觉无论是在什么领域，创作者大概都是这种感觉吧。就仿佛存在「自己想画的东西」和「不得不画的东西」两个圆形集合，我们总是得使劲拉近这两个圆，让它们勉强有所重合，然后才能在重叠处开始绘制。毕竟对于不想画的东西，真的连是一点动力都涌不上来。

藤Choco：我超懂……！

Silver：hanabushi老师呢？您当时提名的评审员奖作品，和我们四个所选出的风格都大相径庭，所以很好奇您会如何创作。

hanabushi：说实话，这么直接问，我真的大脑一片空白（笑）。我是那种必须要动起手来才会有灵感的人。

藤Choco：啊，就是那种需要一边画一边构思的吧。

hanabushi：是的。比如先大致决定「画个女孩子吧」，于是便开始动手，然后在绘制的过程中再逐渐填充这一想法……像「连结」这样的主题，则会在之后补充上去。关键在于如何让这种后加上去的元素看起来和谐、合理。我觉得自己应该会采取这种创作方式。

斋藤：不过反过来说，从主题发散思维，往往很容易落入俗套。比如，从「连结」就会想到「牵手」啥的。从这种可以用明确语言表现出来的要素开始创作的话，最后呈现出的视觉效果也容易变得可以一言蔽之。而相比之下，在初具雏形但又暧昧不清的灵感中，摸索探寻与主题交集这种做法虽然更为困难，但最终创作出的作品也更独有一番灵气。

hanabushi：虽然绘画确实需要一定的理论，但我认为这些都不过是最终为了让自己感到合理、满意的手段罢了。最终「是否是一幅好的作品」和「逻辑理论是否通顺」其实是两码事。

斋藤：是啊。无论多么符合主题，都没办法断言说它一定是一幅好的作品……

Silver：首先得让人觉得「哇，这幅画不错」，不然都无法引人停留细看。

斋藤：本次我们也受到了许多非常精彩的画作，但其中斩获奖项的基本都是那些具有「独特视角」的作品。我感觉像独特性、作者个人特色之类的价值，越来越被认可了。

hanabushi：是的，我个人也比较喜欢有明确个人风格的作者。可能我们都会通过画作，去想象推测其背后的创作者具体是个什么样的「人」吧。

藤Choco：也正因如此，对于那些今后打算成为插画师的人来说，可能这条路会越来越难走。应该有很多人都正面临着即使知道如何提升绘画技巧，却不知道该如何炼就风格和特色的烦恼吧。

Silver：所以归根结底，绘画能力充其量只不过是构成一幅画的组成元素之一罢了。

斋藤：我们这代人还能全靠绘画能力吃饭，但从今往后估计就行不通了。

Silver：可能就需要各种丰富的经验和能力了。

荻pote：绘画之外的经验也很重要。

藤Choco：没错。毕竟画作的灵感其实常常来源于和绘画无关的地方。另外，在评审过程中，我们还碰到过好几次「结合说明文来看之后，画作的精彩程度更上一层楼」的情况。

Silver：对对对。

斋藤：可以说画面的语境，或者说作者的思绪都透露在说明文中了。

hanabushi：这样一来就能充分了解作者的想法。所以能看到作品背后的「人」时，我们会更容易感到一幅作品的美好之处。

藤Choco：我记得在社交平台上也看到过一些类似的对比试验，像是「根据说明文的不同，收到的反馈数量有着天差之别」。

Silver：而且甚至不一定得是很巧妙的说明，只要有能吸引人注意的词汇就行。

荻pote：可能简短一些的更好。比起说明解释，不如提供一个关键词效果会更好。 

Silver：毕竟现在的时代语境也很重要嘛。虽然也有「插画本就应该仅靠画面来表达」的观点，但在传统绘画的世界中，其实也有不少注释非常重要的情况。

藤Choco：不过我其实…………尤其在学生时代，对于用语言来来诠释作品这一点相当抵触来着（笑）。总觉得这样会有种画输给了文字的感觉。

斋藤：作为画师有这种想法还挺自然的。会觉得「加上文字就有点画蛇添足了」「感觉好土」之类的。尤其在插画圈子里，这种观念基本可以算得上是主流。不过随着时代变化，现在光靠画吸引人已经远远不够了。

藤Choco：现在的作品数量实在是太多了。而要想实现差异化，我认为仅凭绘画能力是有限度的，这也是无可奈何的事实。

Silver：所以除了画本身之外，还需要语言文字等表达方式来辅助。而且也有插画师本人把自己运营成IP的模式……不过就我个人而言，还是强烈希望那些仅仅只靠画作来竞争的人能够继续留存下去。

藤Choco：深有同感。虽然在当今时代，的确是熟练掌握多项技能的六边形战士越来越更具优势，但我还是无比希望那些一门心思只在绘画上的创作者们也能存活下来。包括我自己也希望以此方式存活下去（笑）。

Silver：大家对于投稿作品的趋势，是怎么看的呢？

藤Choco：之前在颁奖典礼上我也说到过，最大的感受就是发现画风真的非常多样，光是欣赏起来就颇有一番趣味。原本以为大众流行的风格会更多一点，结果完全出乎我的意料。

Silver：我非常懂你的意思。可以说是在好的意义上实现了适应性演化，各自朝着自己独特的风格不断进化。

斋藤：我个人觉得不安的一点就是，高中生参赛者们的作品质量就这么高了，我们作为评审一方的水平会不会反而不够格。对于未能获奖的作品，我也常常会沉思「这幅作品都没能获奖，问题会不会出在我们身上？」

hanabushi：说明我们可能还是太局限于画技了。

藤Choco：确实可能有种被比赛这个框架所束缚的感觉。

斋藤：对于比赛而言，评价标准无论如何肯定还是会偏向技巧、画技这方面。虽然这也是无可厚非、无可奈何的事。

hanabushi：也许我们应该准备多个评价纬度。比如「创意奖」之类的……当然了，技巧值得肯定与褒奖这一点毋庸置疑，但除此之外，要是还能从想象力、独特性等多种角度来颁发奖项就好了。

荻pote：虽然评审员奖差不多就是为此而设立的，但每位评审员只有一个名额，还是有所限制的。

Silver：我觉得不是以「最优秀奖」或是「评审员奖」等名义，而是像hanabushi老师所说的，通过类似于「创意奖」的形式，这样能更好地展现出获奖作品的过人之处是什么、为什么值得获奖，从而更易于大家接纳，也更方便评选。

斋藤：在评审会议上，不是有好几幅作品都引发了热烈的讨论，但并没有获奖嘛。实在是令人遗憾……

藤Choco：是呢。对我来说也有一幅作品，虽然没能获奖，但印象十分深刻。

斋藤：对吧。就比如那幅，奶奶和孙子坐在一起，上方排列着大量的达摩像的作品，就是个典型的例子。

斋藤：由于并不是那种对口比赛的作品，所以没能给其授予一个奖项，但这幅画给我的内心留下了深刻的印象。其实我甚至会隐隐觉得，今后这样的作品才会变得越来越宝贵。

Silver：确实，这幅画在评选会上引起了不小的讨论来着。我们还说到了「这里的蝴蝶是不是象征着盂兰盆节时回到家中的爷爷的灵魂」。

斋藤：不能给予这样的作品一个奖项，我真的挺遗憾的。好想要一个「虽然不能授予奖项但是真的很中意奖」之类的奖项（笑）。

荻pote：说到评选时热议的作品，还有那幅屏风也是。

hanabushi：这幅画真的很有意思，构图也很棒。仿佛能让人看到作者之后的进步空间。

斋藤：从内容来看真的非常优秀。但是从画面的角度来看，技术层面还是颇显笨拙和稚嫩的，比较难给予评价。

Silver：这个创意本身就非常棒，如果画面质量再更高一点，肯定能获奖。

藤Choco：毫无疑问是非常有潜力的作品。让我印象深刻的，还有那幅主角坐在走廊之类的地方、脸庞映在手中的镜子里的作品。

Silver：我刚刚放大了看才发现，原来后面还有一个人啊。

藤Choco：是的，在给女孩扎头发。

斋藤：我还有一幅很喜欢的作品，叫做「結ばれますように。（暂译：愿永结连理。）」

斋藤：看起来像是老爷爷、老奶奶的手，虽然画面中并没有特别描绘出来，但仿佛传递着一股「我们还能在这世间相互陪伴多久呢？」的眷恋不舍，想到这里内心就不禁有所触动。

hanabushi：这种留给人以无限想象空间的画作真的太棒了。仿佛没有描绘出来的部分也跃然纸上一般。

斋藤：美中不足的是其剪裁方式有点沉闷，没能完全展现出它的优点。

斋藤：正如我们刚刚看过来的，有许多作品非常优秀但却未能获奖。我想说的是，希望大家不要太过气馁。即使此次未能获奖，也并不意味着你的作品就没有价值。只是不凑巧在这次的比赛中未能得到赏识，仅此而已。

藤Choco：没错。况且场合不同，评价的标准也会截然不同。

hanabushi：包括连我自己当年也是绝对无法获得这类奖项的高中生。如果当时就有「pixiv高中生插画比赛」，我就算参加了肯定也不会入选。

荻pote：好想告诉曾因在比赛中落选而沮丧不已的自己「根本没有必要感到失落」（笑）。就和找工作是一个道理，与比赛的契合度也是因素之一。

藤Choco：如果有人打算今后参加「pixiv高中生插画比赛」，希望大家还是不要过度分析、贴合比赛的获奖趋势，而是坚持贯彻并专精自己的世界观。

Silver：是的。难得我们见识到了如此多风格各异的优秀作品。如果能继续欣赏到多种多样的特色，对于我们评审员来说也是难能可贵的精彩体验。希望大家都能多多发现自己喜欢的东西吧。

一齐：没错。

Silver：光是能完成一幅完整的画作就已经非常了不起了，所以大家不妨先将目标设定为完成作品。在此过程中，如果觉得「创作出了满意的作品」，那么无论是向「pixiv高中生插画比赛」还是其他地方，都可以大胆投稿，希望大家都能尽情享受绘画的乐趣。