本以为无缘绘画工作
── 请问您从小就喜欢画画吗？
是的。大约是在幼儿园的时候，当时稍稍年长的表亲经常会朋友一起画画，还会把那些画送给我。渐渐地我便开始憧憬「如果我也能画成这样就好了」，于是自己也开始尝试着去画。小时候我还会临摹过『Ciao』（译者注：小学馆发行的少女漫画）杂志上的漫画角色呢。
── 您至今为止有系统性地学习过绘画吗？
完全没有……（笑）我记得初中的时候，因为很喜欢画画，所以妈妈就带我去了美术培训班。但说实话，去了后我发现自己好像对此也没多大兴趣。所以之后我也一直没怎么正式学习过绘画，连透视之类的都是全凭感觉（笑）。直到大学毕业进入游戏公司工作，我才意识到「想要跟上专业人士的步伐，就必须好好学习」，于是自此开始对绘画上心起来。之后我便开始向前辈们请教，也会自己阅读书籍或观看视频来学习。
── 您选择进入游戏公司，是因为想从事绘画相关的工作吗？
是的。虽然我一直很向往这类工作，但同时也深知这个行业情形严峻，可能很难实现，于是选择进入了体育大学的教育学部，毕业后本打算去当老师。但在即将开始找工作时，又开始烦恼「我真正想做的是什么？」那时我研究小组的导师鼓励我「应届毕业生这个身份可是仅限现在，不妨先去试试绘画的工作吧？」推了我一把。
── 看来没有那位老师的话，您可能就不会成为插画师了吧？
很有可能。所以当游戏公司的工作定下来时，老师也特别为我高兴。而最近因为我要出版第一部画集，老师又有联系我来着。
── 真是个好老师啊！请问您在决定入职公司，开启插画师的职业生涯时，为什么在众多公司中选择了游戏公司呢？
── 您是什么时候开始转为自由职业的呢？
光影、作为创作者的姿态，以及在游戏公司所学到的
── 能告诉我们您现在的工作设备吗？
我现在用的是「Wacom Cintiq Pro 27」这款数位屏，以及CLIP STUDIO（优动漫PAINT）。直到去年为止，我几乎所有的工作都是在iPad Pro上完成的，但自从开始考虑独立门户，就换成了现在的设备。
── 请问您绘制一张插画耗时大概多久呢？
── 时间都用在色彩上了呢。
虽然有时草稿也会耗费不少时间，但大多数时候都还是上色最花时间。因为我的上色方式是厚涂，本身就特别花时间。再加上我经常画着画着就开始迷失方向：「这么画真的好么……？」（笑）为了便于之后修改，至少脸部我是绝对会逐个分图层的。
── 您在上色上有什么讲究吗？
我比较讲究光影吧。 我特别看重明暗对比。
── 看重光影的画师，总给人一种也喜欢电影和摄影的印象。
── 请问gawako老师是从什么时候开始对光影产生兴趣的？
在游戏公司任职的时候。应该说耳闻目染吗，周围所有人讨论的前提都是光影的重要性，所以我也逐渐把「啊，原来光影这么重要」刻进了DNA。
── 在公司任职的经验对gawako老师的影响很深远吧。
确实，受益匪浅。
── 还有什么在游戏公司学到的，令您印象深刻的东西吗？
还有可能就是工作风格的选择吧，是以自身为招牌的艺术家风格，还是以满足客户需求的工匠风格这样。现在的我基本属于后者，但同时也希望通过同人活动等，发表一些出于个人喜好、充斥着自己风格的插画。
gawako老师的同人志正于Melonbooks销售中（可能售罄）
将触动心灵的东西留存下来
── 老师从2012年起就开始在pixiv上投稿插画作品了。请问您的画风有没有什么发生改变的转折点呢？
2020年左右，我迷上了一款叫做「明日方舟」的中国手游，并因此喜欢上了低饱和的画风。这也让我有机会接触到了许多日本以外的画师，对于绘画的视野也愈加开阔，从而画风也发生了变化。
投稿于2021年6月的明日方舟同人图
如果要列举作为转折点的具体作品的话，大概是2021年11月投稿的『king』。包括这幅插画在内，从开始绘制以国际象棋为主题的作品时，我逐渐找到了一些自己的风格。在清楚明白自己的喜好后，便得以能够将其融入到作品之中了。
── 回顾老师的过往作品，也能感受到老师对于背景以及复杂角度的浓厚兴趣。老师应该一直都不是那种，只要把美少女画得足够可爱就满足的类型吧？
嗯， 对我来说，能够通过画面表现出角色所生活的世界，画起来才更快乐。
2016年的投稿作品
── 为了描绘出富有魅力的世界，您平时会进行怎样的积累呢？
因为能被动接受到的信息量是有限的，所以我会主动去寻找，尽可能多地接触各类作品。不仅限于插画，只要是能触动我心灵的东西，我都会记好并储存起来。如此日积月累，日后回顾起来，便常常能有意外发现：「原来我喜欢这样的东西。」我还会分析自己为什么会喜欢这些，并将其答案融入到自己的作品中去。
── 您还有许多共享同一套世界观的作品吧，像是以国际象棋为主题的系列，以及魔女角色等。
其实我对于魔女的设定还没有完全定下来，所以画得比较多；而国际象棋系列的设定已经确立好了，甚至还有背景故事。所以我很希望能把这些整合一下，制作出完全出于个人爱好的同人志。
收录于以 「国际象棋」为主题的插画集中的作品
背景也利用了3D辅助与Photobash
── 请问在gawako老师看来。什么样的作品才能称得上是「好作品」呢？
对我自己而言，如果在创作中，能够实现自己在动笔前定下的大致目标，就可以说「是一幅好作品」了。
── 您在动笔之前一般会设定怎样的目标呢？
我想想，有的时候是「要学习如何表达不擅长的光」，有时则是「让许多人看了感到开心」，又或是「这幅画纯粹是为了取悦自己」等等。
── 能请您列举具体作品来说明吗？
像这张『Crow』，就是在思考如何巧妙融合「喜欢的表现」与「常看我作品的人喜欢的表现」时所绘制的。成品图我自己挺喜欢的，反响也很不错，所以我认为应该达到了最初设定的目标。
── 感觉在gawako老师的作品中，如此动态感十足的插画还是相当少见的。
虽然我自己很喜欢角色的帅气站姿，但觉得如果一直都是一个姿势，观众可能会感到无趣。因此我挑战了一些平时不太做的事，比如倾斜视角等。但在角色的身体线条等处，我则是完全尊重了自己的喜好。
── 蔚蓝的天空与远处的建筑，无一不使人浮想联翩。gawako老师的插画在背景和小物件等细节上都十分用心，您在绘制背景时也有利用3D辅助技术吧？
是的。之前在公司任职时就学习了如何使用3D技术，现在自己也会使用。背景具体来说，有完全由自己绘制、使用3D辅助技术，以及使用多张照片进行组合处理的「Photobash」三种方式。
俯视角度的建筑物使用了3D技术辅助
── 您是如何区别使用这三种方式的呢？
对于非常复杂的构图，我觉得还是利用3D技术辅助能绘制得更准确。像金属等材质的质感，3D也能很好地表现出来。「Photobash」则是用于想要增加画面信息量的时候。而当我纯粹觉得「自己画可能效果更好」时，就会选择自己来。
背景使用了Photobash的插画
来自主视觉图的无声低语——「即便如此生活仍将继续」
── 对于首次个展，您有何感想吗？
之前曾经想过，要是有生之年能办一次个展就好了。但等到真的实现时，却有些难以置信，会怀疑「这是真的吗……？」就连到了开会商量相关事宜时，也依然没有真实感。可能直到展会开始，亲自去到现场之前，我都处于一个半信半疑的状态吧（笑）。
── 此次画集与个展的标题，都是「emergence」呢。
这个词的意思是「羽化」。之所以选择这个标题，是因为觉得其含义蕴含着成长与转机，也很容易联想到我现在想要描绘的东西。画集和个展都充分展现了我至今为止的经验与喜好，对于我——「gawako」是一个怎样的人，大家也许能从中窥见一二。
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